BHARATA NATYAM
Le Bharata Natyam est la danse classique du Sud de l’Inde de la région du Tamil Nadu.
Elle associe langage gestuel et langage rythmique, selon une codification précise et une technique complexe.
En quelques mots
La pratique régulière du Bharata Natyam développe la capacité de concentration et le sens de la coordination, ainsi que la conscience toutes les parties du corps.
Souvent considéré comme un Yoga dansé, le Bharata Natyam est source de bien-être et porteur d’une bonne condition physique. Les mouvements harmonieux du corps s’accordent aux rythmes frappés par les pieds, au son des syllabes rythmiques parlées.
Le regard est essentiel : non seulement il exprime l’émotion de la danse, mais aussi il place et déplace le corps dans l’espace selon une géométrie précise.
« Où va la main, va le regard ;
où va le regard, est l’esprit ;
où est l’esprit, jaillit l’émotion ;
où est l’émotion, naît le sentiment. »
Extrait du Natya Shastra, le plus ancien traité de théâtre, musique
et attribué au sage Bharata.
Les Adavus, le vocabulaire du Bharata Natyam
Ces séquences d’enchaînements coordonnent les mouvements des yeux, des mains, des bras et du corps, aux rythmes frappés par les pieds, dans diverses positions (le plus souvent en demi plié) et déplacements, en respectant la symétrie du corps.
Les « adavus » sont classés en plusieurs familles caractérisées par des syllabes rythmiques spécifiques
Ils se travaillent selon trois vitesses d’exécution, la première vitesse étant la plus lente, la deuxième 2 fois plus rapide, et la troisième double encore le tempo !
Les adavus constituent le vocabulaire de la danse. Ils s’associent entre eux dans l’aspect abstrait et vigoureux du bharata natyam, où s’exprime la virtuosité chorégraphique.
Les percussions des pieds révèlent une poésie rythmique sur laquelle se construit la danse.
Les Hastas ou Moudras, le langage des mains
Les doigts des mains forment les « moudras », langage gestuel symbolique ou purement esthétique.
Il en existe 28 d’une seule main et 24 nécessitant les deux mains.
Chaque mudra acquiert sa véritable signification selon le geste et l’expression du visage qui lui sont associés, cet aspect narratif du bharata natyam est particulièrement développé dans «l’abhinaya», pour raconter des épisodes de la mythologie Hindoue, s’adresser à une divinité, et susciter ainsi une palette d’émotions chez le spectateur.
Une tradition millénaire, du temple à la scène
Pendant plusieurs siècles, il fut dansé exclusivement dans les temples par des femmes, les « devadasi ». Au début du siècle, victime d’un mouvement puritain sous la domination coloniale britannique, il fut interdit dans plusieurs régions et faillit tomber dans l’oubli. Pendant la lutte pour l’indépendance, la conscience du peuple indien pour son passé culturel a conduit à la renaissance de cet art.
Rukmini DEVI est l’une des figures majeures de ce renouveau. Née en 1904, elle fut l’une des premières femmes à apprendre le Bharata Natyam en dehors de la tradition des « devadasi ». Avec d’autres grands artistes, elle entreprit de « porter l’esprit du temple à la scène ». En 1936, elle fonda à Madras l’académie du « Kalakshetra » qui, depuis lors, ne cesse de former des élèves du monde entier.
Ce site n’a pas la prétention de décrire en quelques mots tous les aspects de cette danse profonde et puissante. De nombreux ouvrages très documentés, d’autres sites, sont consacrés au Bharata Natyam. Nous vous proposons de vous y référer si vous souhaitez approfondir par la lecture la connaissance de cette danse.
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